著名书画家陈持平作品荣登国家级期刊《中国收藏》

2024-05-25 17:43:03 来源：今日热点网

陈持平，1953年生，祖籍福建仙游。其擅长丙烯画，兼攻篆书、草书，尤其喜好草书。祖父陈开泉为上海美专国画组毕业的艺术家，系刘海粟的得意门生。父亲陈祖儒是一位书法家，自幼得家传作画习字。陈持平画作中的图案、颜色、线条、光影表现均呈现出大胆奔放、热情如火的特点，并充满着动态之美。作品着力追求的是一种理想化的审美意趣，画面内涵丰富多彩，具有鲜明的风格特征和高雅的审美情趣，风格鲜明、意境优雅，充满了动感和韵律之美。其作品被《中国文化报》《人民代表报》《人民政协报》《中国改革报》《文化月刊》《中华英才》《中国经贸》《读者》《画界》等报刊刊登发表，其作品被新华网、中华网等媒体报道。

陈持平: 用色彩挥洒艺术人生

文/刘耀霞

丙烯画的创作中，色彩搭配是值得关注的一个命题，色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达中常常具有先声夺人的力量，人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩在丙烯画中的重要价值。陈持平是一位基础功底扎实、又颇具创新意识的丙烯画家，画家熟练地运用丙烯画的色彩语言，力图在丙烯画中创出新面目。陈持平喜爱绘画，热衷绘画。祖父陈开泉为上海美专国画组毕业的艺术家，系刘海粟的得意门生。父亲陈祖儒是一位书法家,自幼受家庭熏陶,追求艺理。陈持平的画作可追溯至“野兽派”，强烈的色彩构成光怪陆离的奇幻空间，时急时缓的自然笔触，打破传统桎梏的无拘构图，大胆奔放，热情似火，充满动态之美。观陈持平画作，亦如野兽出笼，有雷霆万钧之力，又如生命呐喊，令人动容，并为之深情。陈持平创作多为瞬间创作，这得益于其脑海中深厚的文化修养与积累，其创作过程仅需几秒即可选定题材、构思构图、着手发挥，其瞬时爆发的图画极为震撼五官，且意趣十足。陈持平爱好写作，擅长篆书、草书，尤其喜好草书，其草书似金蛇狂舞，又如芝兰玉树，拥有一泻千里之势，这和其热情奔放，天马行空，意致纵横的个性有密切关系。

“艺术疗愈”是陈持平的艺术创作理念。陈持平认为绘画创作和绘画欣赏皆具有身心疗愈的功效。一是在绘画创作的过程中，让图样、线条、色彩及光影，带领自己进入一个行云流水的另类空间。在这个独属于自己的空间中任由想象力肆意挥洒，彻底发泄个人的情感、欲望、痛苦与快乐，付诸笔端砌成心迹之作。再者借着绘画欣赏，将自己融入别人的情感及心境，画作之意与观者产生情感共鸣，相互感应，此即“艺术疗愈”。艺术可以安慰受到创伤的心灵；艺术可以美化人生；艺术可以使人乐观、积极向上；艺术可以带给自己快乐，并借着互动，把快乐传给别人。

陈持平自幼受家庭影响，热爱中华文化，饱读诗书，满腹经纶，并且喜欢看父亲用毛笔书写文章，墨笔落纸如游龙潜行，也带给了陈持平极大的兴趣。当时的陈祖儒先生希望陈持平能继承陈开泉的艺术家道路，但年幼的陈持平放纵不羁不从父愿，却走向了相反的道路。多年后，陈持平已及花甲之年，在一次因缘际会下拿起画笔，想起已故父亲曾说的话语与父亲亲笔写下的书法匾额，立志将西方的绘画与中国的书法融合在一起，实现父亲早年的愿望，并且身体力行潜精研思西方绘画与中国书法的关系，形成自己独特的艺术风格。陈持平以中国古诗词为绘画与书画的题材，结合书画与诗词的联想创作，不仅成功表现出东方与西方的艺术结合，并且让观赏者了解绘画与书画不再是仅局限于传统框架中，也并非一定要用传统的文具与媒材来进行创作。

陈持平热爱中华文化，近年来借由艺术创作，努力不懈弘扬中华文化，作品流露出真情至性。其创作动机富有强烈的使命感，诚于中而形于外，感性流畅于色彩之间，用情至深，用色丰富，丙烯画作浑然天成。其独树一格的古诗今画，达到今古交融，潜移默化人心的境界。陈持平深信艺术的最高境界就是艺术中国化，让所有欣赏者欣赏其艺术作品时，都会不由自主由衷喜爱博大精深的中华文化。